През последните години маслената живопис постепенно навлезе в домовете на обикновените хора. Когато декорират стените на домовете си, хората често избират акварели, китайски картини и маслени бои. По-специално маслената живопис е по-предпочитана от хората.
В Китай пазарът на картини е грубо разделен на три категории: китайска живопис, западна живопис и народна живопис.
Китайската живопис подчертава чара и интереса, както и писалката и мастилото, докато западната живопис не е така.
Западните картини включват маслени картини, дърворезби, медни плочи, рисунки, акварели, гвашове и други картини. Сред тях маслената живопис е най-експресивната, практична и декоративна живопис.
Западната маслена живопис е въведена в Китай само от повече от триста години и е широко въведена в социалния живот на хората едва в първите години на миналия век. След реформата и отварянето намира място създаването на маслена живопис от различни стилове и жанрове.
Създаването на маслена живопис може да бъде разделено на тематична живопис, жанрова живопис, пейзажна живопис, портретна живопис и живопис на натюрморт. Но независимо от темата, работата разчита основно на два основни елемента: форма и цвят. С други думи, маслената живопис използва трите основни изразни средства на форма, светлина и цвят.
форма, тоест форма. Това изисква художникът първо да има способност за моделиране и задълбочени умения за скициране. Без добра основа за скициране, ако искате да нарисувате добра маслена картина, като висока сграда без основа, не можете да се изправите.
Светлина, тоест ефективността на светлината. След възхода на френския импресионизъм, това доведе до изучаването и представянето на светлината. Разбирането на художника за светлината е склонно да бъде научно и рационално. Следователно изразяването на светлина и сянка е по-реалистично и живо. Светлината и сянката са важни елементи, които определят атмосферата. Тази истина не е трудно да се разбере, като се вгледате в светлинния ефект на театралната сцена.
Най-важният елемент на маслената живопис е цветът. Цветовете са различни от цветовете на палитрата. Художникът никога не поставя цветовете върху палитрата, тоест боите, направени във фабриката, върху платното непокътнати. Тези цветове трябва да бъдат внимателно и артистично модулирани от художника, за да се постигне мекотата и реализма на цветовете и хармонията между цветните блокове. Това е, което хората обикновено наричат ​​тон или тон. Цветът на една маслена картина не може да бъде пъстър пачуърк, нито може да бъде сложен и ослепителен, но трябва да формира определена цветова тенденция, а промяната е безвъзмезден, фин и деликатен ефект на картината.
Тонът е душата на маслената живопис. Няма тон, тоест, ако една маслена картина не образува тон, няма хармонично и разнообразно цветово съчетание, тогава маслената картина може да се каже, че не е достигнала преминаващата линия. В допълнение към горните изисквания, маслената живопис обръща внимание и на композицията, мазките на четката, ритъма и т.н., които тук няма да бъдат описани подробно.
Съвременната живопис с маслени бои се разделя грубо на две категории: абстрактна живопис и фигуративна живопис.
Така наречената абстрактна маслена живопис е да извлече формата на копиране на природни обекти в изпълнението на картината и да я замени с израз на идея и образ. Този вид живопис няма конкретен образ на природата, а само цветни блокове, линии, точкови лица и т.н. Читателят просто предизвиква асоциации и въображение от комбинацията на тези цветни блокове. Например, произведенията на майстора Zao Wou-Ki принадлежат към този вид. Съществуват различни художествени теории за абстрактната живопис, но те могат да бъдат обобщени с думите на древен китаец, тоест „слоновете са невидими“.
Обикновено хората имат погрешна представа, че импресионизмът, фовизмът, футуризмът се наричат ​​абстрактна живопис. Всъщност тези художествени школи само пробиват рамката на реализма и класицизма, а не извличат образа, най-много само модернизират образа на действителността, деформират и преувеличават.
В момента има много художници, които твърдят, че са абстрактни в Китай, някои художници са формирали определен стил и техните творби имат значителна дълбочина, но на някои хора може да липсва основа за скициране и не са получили строго обучение по реалистична живопис, погрешно смятайки, че случайното размазване е абстрактна живопис. Такива произведения не са дълбоки по смисъл, не са много интересни, нито декоративен интерес, нито умишлена изобретателност, просто форма. Всъщност това силно изкривява основната насока на абстрактната живопис.
Във фигуративната живопис, освен че е напълно реалистична, има много форми, които са богати на декоративен интерес, деформирани или между абстрактно и фигуративно.
Накратко, днес е плуралистична епоха и маслената живопис също е разнообразна като съдържание и израз. Не можем да предпочитаме едно пред друго, нека творбите от различни жанрове блестят в стоте градини на маслената живопис.
Горното се отнася главно за оригинални маслени картини. Видът компютърно рисуване, копиране, печат с ограничен печат или видът калпаво „рисуване с линии“, „произведено“ по фабрични методи, не е в обхвата на дискусията.