Първо, създаването на маслени картини в стила на импресионизма основно възприема метода на директно рисуване, като обикновено се използват бели платна като основна, за да се получи най-силната основа за цвят, но има и кремави или светлосиви основи за платно в зависимост от цвета на картината. . Текстурата на платното обикновено не трябва да е твърде фина, а по-грубата текстура може да причини разхлабване на пигментния цветен слой, който не е твърде твърд, когато цветът е свързан, и също така е благоприятен за сухо боядисване. С изключение на няколко художници като Реноар и Лодрек, които обичаха да използват метода на тънко рисуване, повечето типични импресионисти използваха плътна живопис и съпоставени цветове с различни фини мазки и цветове, използвайки пигменти, които бяха предимно непрозрачни и полупрозрачни, и създаваха богат цветен контраст и трептящи ефекти чрез метода на цветово зашеметяващо припокриване или съпоставяне.

Второ, въпреки че художниците постимпресионисти и неоимпресионисти са фундаментално различни от традиционните импресионисти като концепция, няма фундаментални разлики в материално-техническите характеристики, но те акцентират върху субективните цветове. Неоимпресионистите разделят цветовете напълно според принципа на седемте цвята на спектъра и дори рисуват само с цветни точки в основните цветове на нехармонизирания спектър, така че се нарича още поантилизъм в тесния смисъл на думата. Въпреки това все още има очевидни разлики в четките, използвани от различните художници, лекотата и свободата на Моне, закръглеността и възрастта на Писаро, грубостта и арогантността на Ван Гог и строгостта и предпазливостта на Сьора.

Трето, стъпките на импресионистичното рисуване са добре познати, като цяло при скицирането на открито обикновено се използва по-плътен пигмент, леко смесен директно, за да се образува гъста текстура на четката и да се получи ефект на съпоставяне на цветовете, тъй като скицирането на сцената е предимно завършено наведнъж, така че основно базирано при мокро боядисване, рядко добавяйте разреждане на цветната среда, когато е необходимо. При производството на маслена живопис или работи, които трябва да се извършват много пъти, е необходимо да се обърне внимание на реда на първо тънък и след това мазен, обикновено първо с терпентинов цвят, тънко разпръснат основния цвят и след това използвайте по-дебел цвят за да продължите да задълбочавате, можете също да използвате метода на сухо боядисване, с четка с четка, за да нарисувате покриващ цвят, така че основният цвят и горният цвят да образуват сложен и цветен ефект. Не смесвайте пигментите твърде силно, оставете различните цветове да се съпоставят естествено и визуално да се смесват, за да постигнете по-силен контраст. Техниката за обработка, базирана на дебело покритие, също трябва да обърне голямо внимание на дебелия и тънкия контраст, трябва да има дишащо място, не може сляпо да натрупва боята, в противен случай картината ще изглежда тромава, но също така ще причини абсорбиране на масло или напукване и други проблеми, за частта, която не е идеална, или изстържете навреме и изчакайте да изсъхне, за да преначертаете също.

Четвърто, импресионистичната живопис обръща внимание на трансформацията и връзката на цялостния цветен ритъм на картината, гладкостта на чара, разхлабването на писалката са много важни, което е същото като създаването на маслена живопис в стил на свободна ръка, ако е твърде много вниманието към детайлите ще изглежда твърдо. Ето защо трябва смело да се обобщи третирането на формата и да се полагат усилия за „увличане“, което е характеристиката и очарованието на цвета и писалката.